Dark Souls ist kein Spiel für jedermann. Wer lieber den Weg des geringsten Widerstandes geht um möglichst schnell eine langatmig erzählte Story in einem Action-Rollenspiel mitzuerleben, der ist hier definitiv an der falschen Adresse. Was Super Meat Boy für Jump’n'Runs ist, das ist Dark Souls für Action-RPGs: Schwer aber fair und zugleich unglaublich motivierend. Wenn man es denn verstanden hat.

Und das hat bei mir drei gescheiterte Versuche benötigt über die Videothek benötigt, das Spiel gut zu finden. Doch irgendwie hat es mich nicht losgelassen. Ich bin zwar oft gestorben aber ich habe immer etwas dazugelernt. Und wenn man mit diesem Wissen dann plötzlich Erfolg hat, dann gibt mir das als Spieler ein Gefühl, dass ich seit ich fünfzehn bin nicht mehr gehabt habe. Damals bin ich auch oft gestorben. Sogar für Zelda – A Link to the Past habe ich die ganzen Sommerferien benötigt um den Abspann zu sehen. Jeder Gegner war damals eine Herausforderung. Aber irgendwann hatte ich einen Plan von der Taktik und bin langsam aber sicher bis ans Ende gekommen.

Es ist leicht zu sterben …

Dark Souls holt dieses Gefühl von damals zurück und setzt den Schwierigkeitsgrad entsprechend hoch an. Es gibt auch kein Tutorial sondern es geht direkt los. Wir sind ja nicht mehr fünfzehn und wissen was uns erwartet, oder? Jeder Gegner ist wie bei dem Beat’n'Up Soul Calibur ein ernstzunehmender Gegner und greift alleine oder in Gruppen auf eine Vielfalt von Angriffen zurück. Wenn man wild auf Buttons am Joypad einschlägt, dann endet man mit ziemlicher Sicherheit tot auf dem Boden. Damit das nicht passiert braucht man eine ungeheure Disziplin und auch Geduld um nicht seine hart erkämpften Seelen immer und immer wieder zu verlieren.

Yet each dog and demon has enough different attacks to make every encounter a surprise; it’s a great mix of consistency and unpredictability.

Kevin VanOrd – gamespot.com

Seelen sind die Währung für das Aufleveln und auch für den Tausch gegen Gegenstände und Waffen. Wenn man das erste Mal zwischen zwei Checkpoints in Form von Bonfires stirbt, dann ist das nicht schlimm weil alle Seelen nach wie vor an der Stelle liegen, wo man gestorben ist und natürlich alle Gegner wieder da sind. Wenn man nun aber auf dem Weg dorthin aus Selbstüberschätzung oder Ungeduld an einem einfachen Gegner verreckt, dann ist sind alle kostbaren Seelen für immer futsch. Und das passiert nicht gerade selten und ist der Frustfaktor im Spiel. Da man Heiltränke nicht aufsparen und Aufleveln an anderen Orten dem Spieler die Taktik für neue Gegner auch nicht beibringen kann, gibt es auch kaum Möglichkeiten das Spiel mit Farming oder Grinding zu überlisten. Gleiches gilt für solche Tricks wie Gegner aus ihrem Bereich rauslocken und dann zu erledigen, wenn sie wieder zu ihrem Ursprungsgebiet zurücklaufen wollen: Sie folgen euch auch gerne mal über ein ganzes Level hindurch über Leitern und andere Hindernisse hinweg und lauern euch dann auf.

… aber schwer zu leben

Wer weiterspielt und sich durchkämpft wird öfters an dem Punkt sein, an dem man seit einer Stunde ohne Bonfire voll bepackt mit Seelen durch einen bis dahin unbekannten Ort schleicht. Plötzlich wird man dann mächtigere Gegner überrascht bis man kaum noch Lebensenergie besitzt. Wenn man das dann überlebt und sich bis an das nächste Bonfire rettet, dann hat man einen Adrenalinrausch erlebt, denn ich zumindest so schon sehr lange nicht mehr in einem Videospiel erleben durfte. Und wenn man es nicht schaffen sollte, dann weiß man ganz genau, warum man gestorben ist – und probiert es wieder. Genau so wie bei Super Meat Boy.

Erst schießen, dann fragen

Diese Taktik klappt bei Shootern in der Regel sehr gut und führt zum Ziel. Bei Dark Souls ist aber nicht nur jeder Gegner eine Herrausforderung sondern jede Entscheidung ist entgültig. Es gibt keine Speicherstände und nach jeder Aktion speichert das Spiel automatisch und unwiderruflich den Fortschritt. Aus versehen einen wichtigen Händler getötet, weil er aussieht wie ein Zombie? Pech gehabt. Der ist und bleibt tot und ist zusammen mit seinen angebotenen Waren für immer verloren. Deswegen gilt bei Dark Souls: Erst beobachten, dann überlegen und zuletzt handeln.

Gameplay

Anders als bei anderen Action-RPGs ist die Steuerung nach einiger Übung äußerst präzise und macht das Überleben überhaupt erst möglich. Neben der Anzeige für die Lebensenergie gibt es noch den Ausdauerbalken, den man zu Anfang leicht unterschätzt. Jeder geblockte Schlag eines Gegners zieht Ausdauer ab. Diese läd sich schnell wieder auf, wenn man nicht gerade das Schild hochhalten muss. Dann geht es deutlich langsamer. Nun kann man drei Schläge eines Gegners gerade so Blocken. Der vierte geht dann aber bei leerem Ausdauerbalken direkt durch und man steht ohne Schutz da. Wenn dann der Gegner nicht alleine ist hat man schon verloren. Man muss also permanent damit rechnen, dass man geschickt Ausweichen muss und auch wirklich einen Abschluss findet. Sonst läuft man Gefahr, dass der Kampf zu eigenen Ungunsten mit dem Tod endet.

Dark Souls entführt in ein einzigartiges, herrlich offenes und mysteriöses Abenteuer, das einen schlaflos über die nächsten Schritte spekulieren lässt – bis man mit blitzenden Augen aufsteht und weiterkämpft.

Jörg Luibl – 4players.de

Neben Schwert und Schild gibt es auch noch Magie und Pfeil und Bogen. Ich habe mich bisher nur auf Ersteres verlassen denn scheinbar ist es keine gute Idee sich auf mehrere Stile zu spezialisieren.

SinglePlayer-MMORPG

Am Anfang habe ich es nicht verstanden aber jetzt halte ich es für eine der genialsten Ideen im Bereich Multiplayer in einem RPG: Der Onlineteil von Dark Souls. Anders als in einem MMORPG ist man gefühlt immer alleine. Nur manchmal sieht man mal eine durchscheinende Silhouette eines anderen Spielers an sich vorbei laufen. Ansonsten sind aber überall kleine gelbe Schilder mit kurzen Hinweisen anderer Spieler auf dem Boden zu finden. Die können natürlich auch gelogen sein aber meistens helfen sie doch in verzweifelten Momenten die richtige Entscheidung zu treffen.

Richtig interessant wird es aber, wenn man andere Personen in sein Spiel reinholt. Oder in ein Spiel eines anderen Spieler mit Gewalt eindringt. Diese ungezwungenen Möglichkeiten im Bereich PvP und Coop geben dem Spiel noch einen ganz eigenen Onlinetwist und ist für mich eine willkommene Abwechslung zu den MMORPGs mit ihrem langweiligen Gameplay. Man könnte also tatsächlich sagen, dass Dark Souls eine Art SinglePlayer-MMORPG darstellt.

Story

In den letzten Jahren habe ich gemerkt, dass ich die Handlung von Videospielen nicht mehr ertragen kann. Vielleicht liegt es am erhöhten Lesekonsum durch den Kindle aber wenn ein Spiel mit eine sogenannte Zwischensequenz vorführt, dann ist das alles aber nicht packend oder spannend. Bei Dark Souls gibt es nur eine minimal erzählte Geschichte. Was besseres hätte das Spiel gar nicht machen können denn jeder Versuch noch tiefer in die lebensfeindliche Welt einzutauchen erzählt seine ganz eigene Geschichte, die jeder Spieler anders erleben wird.

Da alle Gegner sich beängstigend realistisch verhalten erlebt man hier mehr Emotionen als bei allen Survival-Horrorgames und schnulzigen Japano-RPGs zusammen. Manchmal erinnert das Gefühl beim Spielen an die Meister des visuellen Erzählens ohne Zwischensequenzen  in Videospielen: ICO und Shadow of the Colossus.

Skyrim oder Dark Souls?

Viele Leute werden genau wie ich vor der selben Entscheidung stehen wie ich: Dark Souls oder Skyrim. Außer den PC-Spielern denn die müssen auf Dark Souls verzichten und haben schon eine Petition für eine PC-Portierung aufgesetzt. Ich bin persönlich ein riesiger Fan von Oblivion und habe es mitsamt seinen Addons komplett durchgespielt. Auch Skyrim ist wieder ein wunderschönes Spiel mit beeindruckender Technik. Als ich zum ersten Mal in der ersten kleinen Stadt durch das Wasser gewatet bin, war ich erstaunt was für eine unglaubliche Grafikreserven die XBOX 360 offensichtlich noch besitzt. Dark Souls sieht zwar auch sehr gut aus aber eben nicht ansatzweise so beeindruckend wie Skyrim.

Dark Souls Trailer

Der Unterschied zwischen den beiden Spielen ist aber ein ganz anderer. Während Skyrim wie schon sein Vorgänger Oblivion eher an eine gemächliche aber interessante Reise erinnert ist Dark Souls eine Herausforderung. Nachdem ich Dark Souls nun etwas länger gespielt habe, kann ich mich für Skyrim und seine wunderschönen Landschaften nicht mehr begeistern. Die Quests und ihre Geschichten langweilen mich. Es fühlt sich wie Fremdgehen an.

Frustresistente Spieler mit masochistischen Charakterzügen mögen sich auf eigene Gefahr an Dark Souls heranwagen, alle anderen lassen tunlichst die Finger von diesem Spiel.

Sven Ohnstedt – gamersglobal.de

Ruckel, Ruckel

Leider hat das Spiel zumindest auf der XBOX 360 in den Gebieten Blighttown und New Londo extreme Probleme mit der Bildwiederholrate. Und zwar völlig unverständlich weil dies sporadisch passiert und offensichtlich andere Gebiete grafisch deutlich imposanter wirken als diese Gebiete. Ich persönlich hoffe noch auf ein Patch.

Aller Anfang ist schwer

Ich hatte damals mal gesagt, dass ich eine Art düsteres Zelda haben möchte, dass für mein Alter und meine Fertigkeiten am Joypad gemacht wurde und nicht für überarbeitete Väter oder deren Kinder. Dark Souls ist verdammt nah dran an dieser Vision und äußerst wichtig um der Videospiele-Industrie zu zeigen, dass solche Konzepte heute neben den ganzen Casualspielen noch sehr gut funktionieren. Bei mir hat es erst nach dem vierten (!) Anlauf klickt gemacht. Das hatte ich nur bei GTA: San Andreas das ich damals auch mehrfach zur Seite gelegt bis ich es dann in einem Rutsch und mit wachsender Begeisterung durchgespielt habe. Manche Spiele erschließen sich eben nicht sofort sondern brauchen eine Weile bis sie Spaß machen. Dann aber um so mehr. Denn schließlich will zumindest ich auch wieder Spiele erleben, bei denen man wieder gewinnen und verlieren kann.

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Die geniale Idee hinter Assassin’s Creed hat nach wie vor bestand: Man erlebt das Spiel aus der Perspektive von Desmond, einem Nachfahren der Assassinen Gilde. Dieser sitzt in einem Gerät, dem sogenannten Animus und kann damit über die Gene seiner Vorfahren deren Geschichte nachspielen. Somit ist es eine Art Spiel im Spiel und erklärt so elegant das Scheitern nicht mit einem Game Over sondern mit einer Desynchronisierung, wenn man bei den diversen lebensmüden akrobatischen Einlagen über die Häuserdächer mal abgerutscht ist.

Extra für euch habe ich in der Abenddämmerung die Hagia Sophia bestiegen

Ezio ist einer dieser Vorfahren und nun schon seit drei Teilen in Folge der Protagonist mit einer Schwäche für das schöne Geschlecht. Nun als gealterter Mann sieht er Sean Connery zufällig zum Verwechseln ähnlich. Auf seiner Reise durch das altertümliche Konstantinopel findet er Schlüssel, die Erinnerungen einer seiner bekanntesten Vorfahren enthalten: Altaïr aus Assassin’s Creed I. Diese Erinnerungen sind spielbar und nehmen den Spieler mit auf eine Reise zurück zu den bekannten Schauplätzen aus Teil 1.

While Revelations lacks that one supreme improvement or standout mechanic that defined AC2 and Brotherhood each, it’s still a damn fine sendoff for Altair and Ezio.

Thierry Nguyen – 1up.com

Als die Spieldisk der mittlerweile vierten Episode der Assassin’s Creed Serie langsam in meine XBOX fuhr, hatte ich ernste Zweifel, ob mich die Parcourakrobatik vor der malerischen Kulisse Konstantinopels noch mal packen würde wie damals. Gleich beim Start kommt die erste Ernüchterung: Natürlich fängt man wieder ganz von vorne an und Ezio, der auch dieses Mal wieder die Hauptrolle spielt, hat alles verlernt. Das hat der zweite Teil von Batman schon etwas besser hinbekommen, weil man da konsequent weitergemacht hat wo Teil 1 aufgehört hat. Ich bin nach drei Teilen mittlerweile Profiassassine und brauche keine dämlichen Tutorials mehr. Was ich brauche, sind neue Herausforderungen und Ideen aber keine halbstündige Erklärung, wie man rennt und springt.

Tatsächlich ist Revelations sogar ein wenig schwerer geworden aber leider nur am Anfang. Im späteren Verkauf gewinnt man praktisch jeden Schwertkampf gegen 30 Gegner gleichzeitig weil man von einer Armada an frisch rekrutierten Hobbyassassinen begleitet wird die auf Knopfdruck schon mal 25 Gegner nach und nach in einen Kampf verwickeln und dann töten.

Leider verlässt sich das Spiel nicht nur auf seine Stärken sondern versucht mit neuen aber unpassenden Ideen für eine Abwechslung zu sorgen, die man gar nicht vermisst. Dazu gehört unter anderem das Tower Defense Minispiel wenn man ein Hauptquartier verteidigen muss. Auch das Bauen von Bomben und die Kutschfahrt-Sequenzen sind nicht gerade die Stärke des Titels. Richtig schlimm sind dann die Level mit Desmond auf der Insel. Diese sind aber, wie viele andere störende Elemente auch, optional.

Bei der Story muss ich Mathias von 4Players widersprechen. Videospiele schaffen es äußerst selten auf ein erzählerisches Niveau von Filmen oder gar Büchern zu gelangen. Dazu kommt, dass die Geschichten selber nicht besser sind, als die Abenteuer in Entenhausen in den lustigen Taschenbüchern. Spiele erzählen ihre Geschichte im Idealfall aus sich selbst heraus wie Limbo oder Shadow of the Colossus.  Spannende Geschichten habe ich in einem Spiel noch nie durch passive Zwischensequenzen erlebt weil ich mich in diesen Momenten zurück lehne und meine Verbindung zu der Figur auf dem Bildschirm unterbrochen ist. Bei Assassin’s Creed fühle ich mich Ezio oder Altaïr nie ferner als in den Zwischensequenzen. Es sind doch die kleinen Geschichten, welche die riesige Stadt selber schreibt. Das sind die Momente, die bei mir hängen bleiben.

Wenn ich erst den Kommandeur eines Templerhauptquartiers unbemerkt in einer kleinen Seitengasse erledige um mich dann lautlos auf den Turm schleiche um das Assassinenfeuer zu entzünden, dann ist das bis zur letzten Sekunden spannend. Ganz im Gegenteil zu den Zwischensequenzen, bei denen scheinbar Spannung oder gar Romantik rüber gebracht werden soll. Das ließ mich schon bei Heavy Rain völlig kalt. Bei AC:Revelations kommt noch dazu, dass die virtuellen Gesichter einfach nicht dazu in der Lage sind mir ihre Emotionen zu verraten.  Einzig und allein das Ende ist wirklich eine echte “Revelation” während ich die Wendungen im Spiel durch die für mich langweiligen Nebencharakteren als zu platt empfunden habe.

And what Revelations does best is to set you free in a magnificent city, where you skyrocket across the rooftops, letting the gorgeous sights and evocative music transport you to another life and another century.

Kevin VanOrd – gamespot.com

Am Ende ist die neuste Auskopplung zwar wieder mal ein gutes aber kein außergewöhnliches Spiel. Ich würde sogar so weit gehen, dass man sich nur die Pointe am Schluss auf YouTube ansehen muss, um alles an Story gesehen zu haben. Ich habe viele schöne Erinnerungen an meinem Besuch in Konstantinopel aber so langsam muss eine deutliche Veränderung her. Denn wieso ist das Spiel später viel zu einfach? Wo sind die spannenden Missionen aus AC: Brotherhood, die das Schleichens voll ausgenutzt haben? Wieso sind die anderen Charaktere so langweilig inszeniert? Mich persönlich stört aber am meisten die unsaubere Grafik die besonders bei Szenen mit vielen Gebäuden deutliches Tearing zeigt. Das muss nicht sein wenn das Spiel auf einer Konsole erscheint. Was man dem Spiel aber trotzdem hoch anrechnen muss, ist die durchweg hohe Framerate gekoppelt mit der extremen (!) Weitsicht.

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Ein Phönixvogel aus Feuer schwebt vor einer Kullise, die aus einem Apple Wallpaper entsprungen sein könnte. Dabei steigen langsam Schmetterlinge aus seinem Hintern empor und aus den Boxen wummert passend dazu auf Japano-Pop Beats “I found the path to paradise! ♫“. Willkommen beim Rythm-Shooter Child of Eden für die XBOX 360 und PlayStation 3.

Rythm-Shooter on Rails

Child of Eden ist der direkte Nachfolger eines meiner Lieblingsspiele auf der Dreamcast: REZ bzw. REZ HD für die XBOX Arcade. Wieder geht es darum in ein Computersystem einzudringen und eine künstliche Intelligenz aufzuspüren. Das Gameplay auch das selbe: Man fliegt wie auf Schienen durch eine psychedelische Welt und schießt auf alles, bevor es den Spieler treffen kann. Nach insgesamt sechs Level inkl. Endgegner ist der Spaß vorbei und man hat Lumi, das Child of Eden, gerettet.

Ist das Kunst?

Doch genau so wie REZ ist Child of Eden mehr als die Summe seiner Einzelteile. Das Spiel sieht aus wie ein Trip auf LSD und fühlt sich dabei auch so an. Musik und die abstrakte Grafik reagieren zusammen mit der Umgebung auf die Interaktionen des Spielers und sorgen trotz der begrenzten spielerischen Möglichkeiten für eine starke Immersion. Da die Level nur 10 Minuten lang und äußerst abwechslungsreich gestaltet sind, nimmt man das Spektakel tatsächlich eher wie eine Reise wahr.

Highscore Jagd

Irgendwann merkt man dann, dass die abstrakten Gegner nach bestimmten Vorgehen besonders elegant beseitigt werden können. Dann wechselt man in den Scoremode und tritt auf Highscorelisten gegen seine Freunde oder gleich gegen die ganze Welt an. In die Spiele Chime und REZ HD habe ich neben Geometry Wars 2 nur deswegen so viel Zeit versenkt, weil ich immer wieder die mehr Punkte als meine Freunde holen wollte und die Anzahl der Level überschaubar gewesen ist.

Das alles könnte genau so auch auf Child of Eden zutreffen.

Könnte zutreffen. Während der Vorgänger ohne Kitsch aber dafür mit Elektromusik und schicker Wireframe-Optik überzeugen kann, sieht Child of Eden nicht nur wie ein J-Pop Video aus sondern es klingt auch leider so. Die Musik der Genki Rockets ist definitiv ein Ohrwurm aber auf Dauer absolut nicht mein Ding. Den Soundtrack von REZ enthält zwei der meistgespielten Lieder auf meinem iPod.

Stillos

Befremdlich sind beim Stil vor allem der Mix aus realgedrehten Videosequenzen in Verbindung mit den technisch beeindruckenden Partikeleffekten. Die Umgebung hat dadurch und durch die konstanten 60 Frames pro Sekunde einen schönen Tiefeneffekt während die Filmsequenzen technisch bedingt eher flach wirken. Aber auch die Level unterscheiden sich leider viel zu wenig voneinander und fühlen sich auch spielerisch zu ähnlich an.

Child of Eden Trailer

Zu leicht

REZ HD hatte Charme und war insbesondere im letzten Level auch nicht ohne weiteres beim ersten Durchgang schaffbar. Ich hatte regelrecht Respekt vor dem letzten Level. Als ich irgendwann nach viel Übung den berühmten Schmetterling endlich zu Gesicht bekam, wusste ich, dass sich die Mühe gelohnt hat. Hier habe ich alle Level inklusive dem Letzten gleich beim ersten Mal geschafft.

Auf dem höheren Schwierigkeitsgrad sind die Level selber auch ein ziemlich einfach aber die Endgegner sind im Gegensatz dazu viel zu schwer.

… und zu teuer

Richtig frech ist dann aber der Preis von aktuell 30 EUR. Das ist für das Gebotene definitv zu viel. Als reinen Downloadtitel für ein paar Euro kann man sich die leider viel zu kurze Reise mal anschauen. Mit Kinect oder PlayStation Move ist vielleicht noch ein wenig interessanter aber am Kern des Spiels rüttelt die Art der Eingabe leider wenig.

In einer meiner Selbstfindungsphasen habe ich mich letztens gefragt, warum ich eigentlich mal angefangen habe zu bloggen. Dabei ist mir bewusst geworden, dass ich eigentlich immer euch, die Besucher meiner Seite, dafür begeistern wollte wofür ich mich selber begeistern kann. Und das sollte auch in Zukunft ein Mix aus meinem Leben, Medien und Spielen sein. Das Teaserbild kommt übrigens direkt aus der XBOX und zeigt die Echtzeitgrafik im Spiel.

Denn obwohl ich geschrieben habe, dass ich mich nicht mehr für das Medium Videospiele begeistern kann, war dies leider ein Trugschluss. Es gibt für mich keine durch Technologie getriebener Unterhaltung, die mich mehr begeistert als Videospiele. Deswegen möchte ich nun das Spiel vorstellen, dass mir in diesem Jahr mit Abstand den meisten Spaß bereitet hat: Batman: Arkham City.

Batman – Arkham City – MarcTV.de

Ein paar Anmerkungen zu der Produktion des Videos: Die Spielszenen wurden aufgenommen mit der neue HD PVR Gaming Edition, die mir freundlicherweise durch die Firma Hauppauge zu diesem Zweck zur Verfügung gestellt wurde. Ich habe aus diesem Grund den verlinkten Review um diverse Anmerkungen und best practice-Ansätze ergänzt.

Hier meine Checkliste für das erfolgreiche Aufnehmen von Spielematerial, wenn man nachher damit ein Video wie das in diesem Artikel produzieren möchte:

• Alle störenden grafischen Einblendungen im Spiel abschalten.
• Hintergrundmusik auf 0 setzen.
• Den leichtesten Schwierigkeitsgrad wählen.
• Die Kamera im Spiel immer leicht in Bewegung halten.

Besonderen Dank an meine Freundin Olga, dass sie den Spaß mitgemacht hat. Vielleicht sollte sie alle Videos machen und ich filme nur noch.

Links

• Batman: Arkham City – amazon.de
• Comic: Batman Arkham City – amazon.de
• Hauppauge HD PVR “Gaming Edition” für unter 200 EUR – amazon.de

Ein Cyberpunk-Adventure als Mix aus Shooter und Rollenspiel mit einer philosophisch angehauchten Story über Verschwörungstheorien fand schon im Jahre 2000 seine Manifestation in Deus Ex für den PC. Dieses Spiel fand ich so gut, dass ich während meiner Zeit bei MTV Game One dem Spiel ganze 3 Minuten in Ausgegraben: Deux Ex widmen durfte. Nun ist nach dem unterirdischen zweiten Teil nun Deus Ex 3 als Deus Ex: Human Revolution erschienen. Da konnte ich trotz selbst auferlegter Spielblockade nicht widerstehen und habe mich ins das Abenteuer gestürzt.

Man beginnt das Spiel als Adam Jensen, der als Sicherheits-Chef einer großen Firma nach einem Terroranschlag so schwer verletzt wird, dass er nur durch bionische Implantate wieder zurück ins Leben geholt werden kann. Als aufgepimpter Mensch 2.0 sieht man die Welt als Spieler dann im wahrsten Sinne des Wortes gleich mit anderen Augen: Ähnlich wie bei der brillanten Spieleserie Bioshock kann man Kameras und Geschütztürme hacken und gegen seine feindliche Umwelt einsetzen.

Wenn die Gegner so reagieren, dann hat man was falsch gemacht – oder auf Waffen geskillt

Aber wo Bioschock aufgehört hat, geht Deus Ex noch etwas weiter. Man kann sich komplett gegen den Einsatz von Gewalt entscheiden und praktisch an allen Gegnern vorbei schleichen. Oder man entscheidet sich genau für das Gegenteil und ballert erst und stellt dann erst fragen. Beides wird durch ein Skill und Ability-System möglich, was den ein oder anderen Weg den man einschlägt erheblich erleichtert. Diese Grundidee hat dem ersten Deus Ex damals viele “Game of the Year”-Preise eingebracht und wurde bis heute nicht wirklich konsequent weitergeführt.

GameOne Folge 68: Ausgegraben: Deus Ex (PC, 2000)

Ist Deus Ex 3 ein würdiger Nachfolger?

Die Musik könnte nicht besser zum Geschehen auf dem Bildschirm passen aber das reicht leider nicht. Letztendlich ist es Deus Ex 1 doch recht ähnlich – nur leider in schlechter. Wieso kann ich mit Mühe mit Hacking auf Level 2 ein Zimmer hacken und drinnen sind dann nur ein Computer und ein Safe wozu ich Hacking auf Level 4 geskillt haben muss? Wieso sind die Schächte zum Schleichen immer genau so platziert, dass ich ihr nur immer ihr Ende finde, wenn ich ohnehin in dem Raum bin, wo ich hin wollte? Wieso ist das Hacking fast schon ein kleines Spiel im Spiel und reißt mich immer komplett raus? Und wieso zur Hölle gibt es so etwas wie Endgegner?

Der Style bewegt sich auf dem Niveau von Metal Gear Solid, Batman und Mass Effect

Für mich lautet die Antwort ganz klar: Nein, es ist kein würdiger Nachfolger zu Deus Ex 1. Ich formulieren es mal wieder so wie Christian ›Cold-Heat‹ Mücke schon damals so schön sagte:

You Can’t Bring Back Virginity

Ich habe wirklich versucht es zu mögen aber es wollte mich nicht gelingen. Schade, denn die Stimmung hat mir sehr gut gefallen und ist definitiv so wie damals. Aber das reicht mir alleine nicht, wenn das Spiel dahinter nicht überzeugt.

Links

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Während meines Zivildienstes um 2001 herum, hatte ich intensiv einen krebskranken Jungen betreut. Kurz bevor er leider verstorben ist, hatte er mir netterweise seine PlayStation 2 für einen Monat, im Austausch gegen meine Dreamcast, geliehen. Letztendlich wollte ich die Konsole nämlich nur für ein Spiel haben: Final Fantasy X.

10(00) Jahre

Nach dem Durchspielen in Rekordzeit musste ich die PlayStation 2 natürlich wieder abgegeben und war der Meinung, dass ich eines der bis dato besten Spiele erlebt hatte. Sogar besser als die meisten Filme, die ich gesehen habe. Dazu kam das unbefriedigende Gefühl, dass ich durch den Zeitdruck dem Spiel nur zu Hälfte gerecht wurde. Für eine eigene PlayStation 2 fehlte mir damals dann auch das nötige Kleingeld und so blieb mir dieser Wunsch erstmals verwehrt.

Als ich dann zu meinem 20. Geburtstag überraschend von meiner damaligen Freundin meine eigene PlayStation 2 geschenkt bekomme habe konnte ich Final Fantasy X endlich in Ruhe nochmal mit dem hilfreichen Piggyback Spieleführer durchspielen. Dummerweise habe ich dann am Ende bemerkt, dass mich die Balken der PAL-Version des Spiels fürchterlich nerven. Also habe ich mir die US-Version bestellt – und es gleich noch mal angefangen.

Fast 10 Jahre später ist mein aktueller Mac nun so schnell, dass ich die Final Fantasy X (US) DVD in einer unglaublich hohen Auflösung (6-mal so hoch wie im Original) noch mal spielen darf. Der PlayStation2 Emulator PCSX2 erlaubt mir sogar während des Spielens das Erstellen von Screenshots meinen Durchgangs.

Palmen und Strand

Ich habe mich oft gefragt, was dieses Spiel so besonders für mich gemacht hat und warum ich es nun zum vierten Mal spiele. Da wäre zum einen das Setting mit seinen harten Kontrasten zwischen dem düsteren Passagen und dem farbenfrohen Karibik-Flair. Da hatte Squaresoft wohl bei sich selbst aus dem brillanten Chrono Cross geklaut. Zum anderen ist es auch ein Spiel, dass technisch endlich nichts mehr mit seinen pixeligen Vorgängern zu tun hatte. So sehr ich Secret of Mana oder Final Fantasy VII auch mag aber deren spartanische Grafik mit Textblasen konnte bei mir einfach weniger Emotionen auslösen. Mich hatte auch immer verärgert, dass die Spiele vor allem wegen ihrer kindlichen oder zu brutalen Anmutung von Nicht-Spielern gar nicht erst ernst genommen wurden. Final Fantasy X war da wie ein Befreiungsschlag.  Endlich konnte man mal die erste Stunde von einem Spiel demonstrieren, ohne das gleich gefragt wurde, ob man nicht lieber einen Film sehen sollte. Das verdankte das Spiel den Unschärfe-Effekten in der Echtzeitgrafik, welche diese auf fast schon filmisches Niveau angehoben haben.

Fortschritt durch Technik

Für mich hat die grafische Präsentation eines (Rollen-)Spieles einen sehr großen Anteil am Spielspaß. Das westliche Rollenspiel Elder Scrolls IV: Oblivion wäre ohne die riesige frei begehbare Landschaft durch den damaligen Techniksprung gar nicht möglich gewesen. Um so glücklicher bin ich, dass mir der Emulator erlaubt dieses Reise visuell im neuen Glanz noch mal erleben zu dürfen. Die 5-fach höhere Auflösung mit Kantenglättung bei den jedenfalls damals noch konsolentypischen 60 Bildern pro Sekunde geleitet die visuelle Ästhetik ins Jahr 2011.

“This is your Story”

Die Story beginnt kurz sie schon fast wieder vorbei ist: Inmitten eines Trümmerfelds sitzen die Hauptcharaktere stumm an einem Lagerfeuer bevor sich der Protagonist Tidus und Alter-Ego des Spielers aus dem Off meldet und dem Spieler mitteilt, dass er nun seine Geschichte erzählen möchte. Dabei ist es letztendlich eine Geschichte über das Erwachsen werden. Denn letztendlich wirkt die Welt, in der Tidus aus der Zukunft gestrandet ist, genau so unbekannt und unwirklich wie für mich damals die reale Welt gewesen ist. Durch die Abenteuer und der meiner Meinung nach unerreichten Storytwists des Plots wächst er über sich hinaus und lässt den Spieler durch seine Kommentare des älteren Tidus an seiner Reflexion der Geschehnisse teilhaben.

Final Fantasy X Opening in FullHD (1080p)

Wie schon bei der Animeserie Neon Genesis Evangelion spielt in der Handlung die Rolle des Vaters eine wichtige Rolle. Ich habe die Reise von Tidus auch als Entwicklung vom Jungen zum erwachsenen Mann verstanden und betrifft mich damals so wie auch heute noch gleichermaßen. Wenn der Abspann über den Bildschirm läuft und man realisiert hat, wie die tragisch Zusammenhänge letztendlich sind, dass ist das mindestens so ergreifend wie z.B. das Ende von ICO.

I think I am a story creator and storyteller at heart.

Interview with Hironobu Sakaguchi, dem Erfinder von Final Fantasy.

Leider war wohl damals jemand im Produktionsteam der Meinung, dass eine Liebesgeschichte in das Spiel gehört. Das ist durch die Figuren und das Voice-Acting leider teilweise etwas seltsam geworden wie in der peinlichen Szene, als Yuna und Tidus zusammen lachen üben.. Aber über solche Fehlentscheidungen kann ich auch gerne mal hinwegsehen. Beim Emulator kann man dann auch einfach die Spielgeschwindigkeit auf 800% stellen und muss es nicht ertragen.

Final Fantasy 10+X

Nach Teil 10 hat wahrscheinlich irgendein Businesskasper bei Squaresoft durch die guten Verkaufszahlen beflügelt gesagt, dass man sofort einen Nachfolger benötigt. Da Final Fantasy XI Online schon geplant war, hat man sich dann auf Final Fantasy X-2 als Namen geeinigt. Bis auf den einen wirklich guten Song “1000 Words” ist dieses Machtwerk eine Ansammlung von reinem Kitsch. Die Entwickler haben einfach nur ihre Projektdateien von Final Fantasy X aufgemacht und eine Extra Portion J-POP und Schmalz reingekippt. Das Ergebnis kann man als peinlichen Versuch abtun, den Kunden das Geld aus der Tasche zu ziehen.

Leider hat man aus Final Fantasy X-2 einfach nicht gelernt. Das aktuelle Final Fantasy XIII war meiner Meinung nach deshalb nicht erfolgreich, weil es schlicht zu kitschig geworden ist und keine neuen technischen oder spielerischen Akzente gesetzt hat. Heute erwartet man einfach keine linearen Rollenspiele mehr. Das der Vorgänger Final Fantasy XII das Gameplay eines MMORPGs mit Quests und einer simulierten, programmierbaren Party gegen die rundenbasierten Kämpfe gegen das System von Final Fantasy X ausgetauscht hat, war noch die größte Neuerung, die dann Teil 13 in Ansätzen übernommen hat. So ein gewaltiger Sprung wie damals von Teil 9 auf Final Fantasy X war aber leider innerhalb der Serie nicht zu spüren.

Dabei konnte ich der letzten Inkarnation der Serie im Vergleich zur Fachpresse noch verhältnismäßig viel Spaß. Das leider oft unterschätze Lost Odyssey (2007, XBOX 360) ist bis jetzt zumindest ab der zweiten Spiele-DVD der würdigste ideologische Nachfolger von Final Fantasy X.

Das war erst der Anfang

Videospiele sind nach wie vor ganz am Anfang dessen, was sie für mich sein könnten. Ich hoffe einfach, dass nach der Fuchtel- und Touchphase irgendwann jemand nochmal genügend Geduld aufbringt und das Geld in die Hand nehmen wird, um mit neuen technischen Mitteln wieder wunderschöne interaktive Geschichten zu erzählen. Ich habe mich auch damit abgefunden, dass nicht jeder diese Faszination in Bezug auf solche Spiele teilt. Man muss sich sehr intensiv mit dem Medium Videospiel auseinander setzen und viel  Zeit aufbringen um sich auf eine über Stunden andauernde Rollenspielerfahrung einzulassen. Für mich werden Spiele wie Final Fantasy X aber immer zur Königsklasse der Computerspiele gehören.

Final Fantasy X hat mich davon überzeugt hat, dass Videospiele mehr sein können, als zum richtigen Zeitpunkt die richtigen Knöpfe zu drücken.

Und wie es der Zufall will, hat Square Enix gerade ein echtes HD Remake für PS3 und PS Vita angekündigt.

Links

• Final Fantasy X für unter 20 EUR kaufen - amazon.de
• Mein Final Fantasy X Picture Diary – picasa.google.com

Videospiele sind wie kein anderes Medium in erster Linie getrieben durch Technik. Das hieß lange Zeit, dass die Grafik in Videospielen immer besser wurde. Das Auge spielt schließlich mit. Doch in den letzten Jahren wurde die Glaubwürdigkeit von virtuellen Welten und deren Immersion durch eine weitere Komponente verstärkt: die naturalistische Darstellung Physik. Bis jetzt war das nur nettes Beiwerk und hatte selten Einfluss auf das Spielgeschehen oder war gar das zentrale Elemente. Das hat From Dust nun geändert und ist für mich das faszinierendeste Stück Software, dass ich seit Jahren gespielt habe.

Noch nie wurde Wasser, Sand oder Lava technisch so faszinierend und interessant in ein Spielprinzip eingebaut. Um als Gott sein Volk vor Tsunamis und Vulkausbrüchen zu retten, muss man die Landschaft verformen. Und diese reagiert genau so, also würde man am Strand mit seiner Plastikschaufel im Sand spielen. Alles bei From Dust verhält sich verblüffend glaubhaft und verleitet sofort dazu, dass man mit der Spielengine rumspielt und experimentiert. Das ist so wie damals als ich bei Crysis nur die Physikengine getestet habe. Der Unterschied ist, dass in diesem Fall das Spiel dieses Experimentieren mit der Physikengine auch fordert und zu seinem eignen Spielprinzip erhebt.

From Dust – Tech Demo XBOX 360

So müssen Spiele heute gemacht sein! Nichts gegen das aktuell erschienene Edel-Diablo Bastion (XBLA, Steam) oder das wünderschöne Metroid-eske Insanely Twisted Shadow Planet (XBLA). Aber das sind im Prinzip alte Spielideen mit schönerer Grafik und ein paar neuen Twists aber nach wie vor alter Technik. From Dust zeigt, dass man heute noch neue technikgetriebene Ideen in Videospielen bringen kann. So wie damals im Jahre 1995, als ich auf der PlayStation  das erste Mal Ridge Racer und kurz danach WipEout spielen durfte. Das war ein technischer Quantensprung und ist mein Antrieb mir immer noch neue Videospiele anzugucken und nicht darauf hängen bleibe alten Retrokram immer und immer wieder hervorzukramen. Da können auch offensichtliche Schwächen in bei der Wegfindung der Untertanen nichts dran ändern: Es bleibt es sehr gutes Spiel.

Jeder, der ein Puzzlespiel erleben möchte, dass einerseits eine technische Meisterleistung ist und anderseits origineller nicht sein könnte, der sollte sich sofort auf seiner XBOX Live Arcade anmelden und die 15 EUR dafür ausgeben. Die PC-Version hat, wie soll es anders sein, mal wieder seine ganz eigenen Probleme. From Dust wurde ursprünglich zuerst auf der XBOX 360 entwickelt und erscheint deswegen auch später erst auf der PlayStation 3.

Im Zuge unseres Konsolentauschs hatte ich Gelegenheit endlich Heavy Rain auf der Playstation 3 durchspielen zu können. Die Geschichte spielt im Jahr 2011 und stellt eine Mordserie an mehreren Jungen in einer nicht näher bezeichneten US-amerikanischen Großstadt dar. Die Morde laufen stets nach dem selben Schema ab: Die Jungen verschwinden und werden einige Tage später ertränkt gefunden. Auf ihrer Brust liegt eine Orchidee und in der Hand halten sie eine Origami-Figur. Deswegen auch der Untertitel: “The Origami Killer”.

Im Fokus des Spiels stehen vier Personen, die alle auf der Suche nach dem Mörder sind. Wie schon der Vorgänger Fahrenheit treiben kurze Kapitel die Handlung mit QTE-Sequenzen, dem schnellen Drücken von Knöpfen im richtigen Moment, voran. Dieses Prinzip kennt man schon aus dem Dreamcast-Spiel von 1999: Shenmue oder noch viel früher aus den 80er Jahren von den Laserdisc-Spielen wie Dragon’s Lair. Grafisch sieht Heavy Rain besonders am Anfang wirklich unglaublich gut aus und stellt so einen Grad an Emotionen dar, wie ich ihn sonst nur aus der Final Fantasy-Reihe kannte. Die Handlung richtet sich nach den Entscheidungen des Spielers und dessen Erfolgen in Geschicklichkeitspassagen. Der Ablauf wird bis zum Ende jedoch geringfügig beeinflusst, während das Finale und die Zukunft der Figuren von diesen Entscheidungen stärker beeinflusst werden.

Heavy Rain 2006 Techdemo: The Casting

Leider hat Heavy Rain einen großen Haken: Es ist weit davon entfernt als “Spiel” bezeichnet zu werden.

Der Plot dreht sich später um die Frage, wie weit man gewillt ist zu gehen, um das Leben eines geliebten Menschen zu retten. Schnell wird klar, dass die QTE Sequenzen schwerer werden, je mehr man auf die kranken Wünsche des Killers eingeht. Wenn man diesem Weg folgt, wird man am Ende von Heavy Rain mit der besten Auflösung der Handlung belohnt: Der Mörder wird gefasst und alle haben überlebt. Zudem kann man nur an zwei Stellen wirklich relavante Entscheidungen treffen, ohne dass diese offensichtlich nur durch eine lange und schwierige QTE-Sequenz zu erreichen sind. Beide Male hat man zudem eine Waffe in der Hand und kann entweder abdrücken oder es sein lassen. Und anders als bei Point’n'Click oder Action-Adventures gibt es nur ein echtes Rätsel am Ende zu lösen, dass aber wiederum so einfach ist, dass man es fast nicht mehr Rätsel nennen kann. Im Prinzip ist Heavy Rain also ein recht lineares Spiel, dass durch die QTE-Passagen entweder gut oder schlecht durchgespielt werden kann. Anders als z.B. bei Shenmue gibt es kein Gameplay mehr im eigentlichen Sinne, welches Spiel zusammen hält. Mir wurde das ca. ab der Hälfte ziemlich langweilig und ich wollte eigentlich nur noch das Spiel endlich beenden um zu erfahren, wie das Spiel ausgeht.

Was mich nicht losgelassen hat, war der Kontrast zwischen der beeindruckenden Grafik am Anfang und dem Ruckeln und Tearing im weiteren Verlauf des Spiels. Zwischen den Kapiteln mit den unverschämt langen Ladezeiten wechselte die Grafik immer wieder zwischen unglaublich und technisch durchwachsen. Irgendwann kam mir der Gedanke, dass es zwar so aussieht, als ob die PlayStation 3 die grafisch beeindruckenden Szenen in Echtzeit berechnen würde aber diese statt dessen abgelegte BluRay-Filme sind. Und tatsächlich: auf der Bluray-Disk befinden sich zu einem großen Teil genau diese Filmdateien. Zwar sind diese offensichtlich mit der Spielengine erstellt worden aber mit Sicherheit nicht auf der PlayStation 3 berechnet worden. Die Zwischensequenzen enthalten sogar kleine Fehler und Low-Polymodelle, damit es mehr nach Spielgrafik aussieht. Durch das Medium der BluRay-Disks ist genug Speicherplatz vorhanden, damit man keine typischen Kompressionsartefakte des Videocodecs sieht. Im Internet findet man nichts zu diesem Phänomen und an vielen Orten wird Heavy Rain sogar wegen dem unglaublich guten Intro in vermeidlicher Echtzeit gelobt und bewundert. Dieser Trick wird natürlich nicht nur von Heavy Rain sondern z.B. auch von Gears of War genutzt aber dort dominiert er nicht so wie hier sondern wird nur sehr selten genutzt.

Heavy Rain Intro – Definitv keine Echtzeitgrafik

Wenn man sich aber nun den Inhalt der BluRay-Disk ansieht, dann nimmt ein großer Teil des Speicherplatzes der Video-Ordner ein. Zwar tun dies auch andere Spiele um z.B. Ladezeiten zu kaschieren wie Alan Wake oder das gesamte Intro von Mass Effect 2 auf der XBOX 360. Aber bei denen wird es nicht wie am Beispiel von Heavy Rain zum grafischen Grundkonzept erhoben. In meinen Augen ist dies eine Technik, die sehr gerne bei Spielen auf der PS3 benutzt wird um nicht ausreichende Grafikleistung zu kompensieren. Dazu gehören sehr wahrscheinlich auch die Cutscenes von z.B. Uncharted. Ein positives Gegenbeispiel sind alle Capcom-Spiele mit einschließlich Resident Evil 5 und Devil May Cry 4. Dort werden (fast) alle Zwischensequenzen direkt auf der Hardware berechnet.

Für mich ist Heavy Rain am Ende nichts weiter als ein Dragon’s Lair in der Neuzeit. Vorberechnete Sequenzen und eine bis auf das Ende lineare Handlung sind für mich kein Spiel. Spiele bilden ein interaktives Medium und sind nicht passiv wie Filme. QTE-Sequenzen sind meiner Ansicht nach nach eine billige Art und Weise aus einem Film ein “Spiel” zu machen. Dadurch wird man unnötig aus der Immersion gerissen. Dazu kommt noch, dass die Auflösung der Handlung am Ende eigentlich keinen Sinn ergibt, da es an einer bestimmten Stelle einen zeitlichen Logikfehler gibt. Mehr dazu in der Abhandlung zu den Schwächen des Drehbuchs von gamecritics.com.

Auch die Auflösung an sich ist interessant genug um zu überraschen. Nur ist es nicht der Technikmeilenstein und schon gar keine innovative Bereicherung für das Adventures-Genre, wenn man einfach das Gameplay weglässt. Denn eine “gefühlte Kontrolle über das Geschehen am Bildschirm” hatte ich beim erleben von Heavy Rain sicherlich nicht. Das liegt zu großen Teilen leider an der eigenartigen Steuerung, wenn man denn mal die Figuren für kurze Zeit von A nach B bewegen darf.

Das alles macht Heavy Rain natürlich nicht zu einem schlechten Erlebnis. Ich hatte besonders am Anfang viel Spaß mit dem Spiel. Aber wünscht sich jemand die interaktiven Laserdisc-Filme aus den 80ern zurück?

Links

• Heavy Rain is not well written – gamecritics.com (sehr lesenswert)
• Was ist Gameplay? - dreisechzig.net

Eigentlich interessiert mich die Welt der Automobile eher wenig. Ein Beispiel gefällig? Ich dachte wirklich lange Zeit, dass die Zahl beim 3er, 5er und 7er BMW die Anzahl der Türen angibt. Das hielt dann so lange an, bis ich eines Tages vor einem 7er BWM stand und mir bewusst wurde, dass es ganz offensichtlich kein Bulli-ähnliches Fahrzeug ist. Deswegen schlafe bei ich solchen Rennsimulationen wie Gran Turismo und Forza trotz Benutzung eines Lenkrades regelmäßig ein. Trotzdem oder vielleicht gerade deswegen haben mich sog. Funracer wie Mario Kart und Arcaderacer wie Ridge Racer und Burnout extrem motiviert. Aber es gibt meiner Meinung nach nur eine Rennspielserie, die es tatsächlich geschafft hat, die Balance zwischen Fun und Simulation perfekt zu halten. Und das schon seit dem ersten Teil auf der Sega Dreamcast noch unter dem Namen Metropolis Street Racer. Die Rede ist von Project Gotham Racing auf der XBOX 360.

Trailer: Project Gotham Racing 4

Also ich zum ersten Mal diesen Trailer sah, war mir klar, dass ich dieses Spiel lieben werde: Es sieht super aus (Der Regen!), es nimmt sich nicht zu ernst (Der Motorrad-Fahrer!) und der Titelsong ist von meiner Lieblingsband (The Prodigy!!!). Und ja, das Spiel sieht wirklich so aus wie im Trailer. Im Prinzip verhält sich PGR4 zu Ridge Racer so, wie Alan Wake zu Alone in the Dark. Denn so wie ich mir Ridge Racer immer auf der XBOX gewünscht habe, ist Project Gotham Racing geworden.

Im Gegensatz zu Rennsimulationen muss man bei PRG nicht den Reifendruck auf die Bodenart anpassen um irgendwelche Rundenzeiten zu erreichen. Es geht viel mehr um den eigenen Fahrstil, der mit sogenannten Kudos belohnt wird. Wenn man also geschickt um die Kurve driftet anstatt irgendwie durch zu fahren, bekommt man mehr Kudos. Diese werden nach dem Rennen mit seinen XBOX Live Freunden online verglichen. Das ist unglaublich motivierend, weil die einzelnen Rennen relativ kurz sind und man dann doch noch mal den virtuellen Zündschlüssel umdreht, um noch etwas besser um die Kurven zu driften. Das geht unrealistischer Weise übrigens auch mit den Motorrädern. Denn obwohl das Spiel grafisch und durch die real existierenden Strecken und Automarken wie dem Nürburgring und Ferrari inhaltlich als Simulation tarnt, steuert es sich wie ein Funracer. Dafür glänzt das Spiel bis in die hellen Menüs hinein mit einem minimalistischen Style, den man in anderen Spielen vergeblich sucht.

Es ist einfach ein unbeschreiblicher Adrenalinkick, wenn man zum ersten Mal mit einem der schnellen Motorräder als erster durchs Ziel gerauscht ist, weil man das Kurvenverhalten endlich verstanden hat. Besonders cool sind auch die hämischen Gesten des Motorradfahrers,  die er nach erfolgreichen Überholvorgängen zum Besten gibt. Das Spiel ist einfach von vorne bis hinten rund und ist vielleicht eines der meistunterschätzten XBOX 360 Spiele.

Nun könnte man sich fragen, warum ich hier ein Spiel aus dem Jahre 2007 vorstelle, dass mittlerweile für unter 20 EUR zu haben ist. Der Grund für diesen verspäteten Artikel ist leider ein sehr trauriger:

Das britische Entwicklerstudio namens Bizzare Creation wurde vom Mutterkonzern Activision im Februar 2011 geschlossen.

Grund war wahrscheinlich das letzte kommerziell gefloppte Spiel namens Blur, dass man sich als Mario Kart im PGR-Stil mit Fokus auf Multiplayer vorstellen kann. Somit werden die Erfinder von PGR und dem genialen Geometry Wars leider keine weiteren Teile ihrer Spiel entwickeln können. Das sollte aber ein Grund mehr sein und mal wieder Geometry Wars 2 – Retro Evolved und Project Gotham Racing 4 auf seiner XBOX zu starten. Denn grafisch und technisch gehören beide Titel nach all den Jahren meiner Meinung nach noch immer zur Referenz auf den Konsolen.

Farewell Bizarre Creations. Ihr habt uns Spiele geschenkt, die etwas besitzen, was leider die wenigsten Spiele im Zeitalter von Nintendo haben: Style.

Bizarre Creations ‘Farewell Video’ 1994 – 2011